Jornadas de Conmemoración del 24 de Marzo

a 35 años del Golpe Militar / Teatro de Puertas Abiertas

Aún el teatro.
Nota de la Autora de El cerco de Agua // Mariana Mazover // Marzo 2011

“Empuñé un arma porque buscaba la palabra justa”

Francisco Paco Urondo

Cuando empecé a escribir teatro, lo hice movilizada por una pregunta que nunca me abandona: ¿Por qué escribir teatro? Creo en el teatro como forma de intervención en la vida política de la sociedad en la que se inserta. Su seguir existiendo, es ya una brutal muestra de su carácter eminentemente político.

Y la historia del Teatro Argentino y sus hacedores es la cabal expresión de los cambios y las persistencias en la cultura, la política y la sociedad. Desde la Fundación del Teatro del Pueblo a principios del siglo XX a la problematización en la década del 60’ de “la cuestión del autor nacional”; desde la experiencia de barricada del Teatro Abierto en los 80’ a la reciente lucha del colectivo Escena por modificar la legislación que regula los espacios no convencionales, la historia del teatro argentino está felizmente atravesada por su Diálogo con la época. En su diálogo con su tiempo presente. Y en su diálogo con sus predecesores. En su hacerse a sí mismo a contrapelo de los discursos hegemónicos.

Resiste el teatro independiente frente a las políticas adversas, la falta de presupuesto, el desigual acceso a la difusión en los medios de comunicación. Resiste el teatro a la cristalización de la Era de la Información y la mediatización de la sociedad.

Resiste el teatro.

Resiste hoy el teatro a la idea de “Libertad de expresión” como argumento que, ambiguo y mentiroso, sostiene de hecho la práctica de la mercantilización de la información y oculta el carácter de construcción ficcional de una realidad y una “actualidad” sesgada y guiada por la búsqueda del Beneficio y la rentabilidad empresarial a escala planetaria. Resiste el teatro, sobreimponiéndole a la idea burguesa de Libertad de Expresión la walsheana y libertaria idea de Derecho a la Voz.

Ese derecho inalienable de hablar, decir, expresar, sentir conforme a nosotros mismos, y a nuestra singular experiencia individual y colectiva de estar en este mundo.

Quizás no sea tiempo ya de aquellas maravillosas obras discursivas de contenido y tono político partidario, panfletario, que despertaron tantas veces, a tantas sociedades, de su anestesia generalizada, pero, definitivamente, el Teatro Independiente en Buenos Aires se sigue constituyendo a partir de nuestras perplejidades, y nuestra necesidad de interrogar a nuestra época.

El cerco de agua está hecho de mis propias perplejidades. En la escritura de El Cerco de Agua fueron las primeras imágenes que aparecieron en la hoja en blanco - cuerpos desintegrándose hasta su propia desintegración, capturados en un dispositivo de reclusión que se apropia de ellos como fuerza de trabajo y los convierte simultáneamente en objetos de experimentación de una racionalidad científica que ha borrado ya de su horizonte al Sujeto - las que me movilizaron a seguir escribiendo hasta el final. Había encontrado en esas imágenes la posibilidad de expresar a través de un mundo imaginario, de una poética sin posibilidad de poesía, algunas de las cosas que más me inquietan de la Historia que heredamos, de la realidad que respiro.

De la mano de la racionalidad moderna, el siglo XX ha sido el escenario donde se han puesto en funcionamiento las máquinas de aniquilamiento del ser humano más obscenas que ha conocido la Historia. El mundo occidental es producto de ese proyecto impuesto a sangre y fuego que hoy se declara triunfal.

Los de mi generación, somos todos hijos de esa historia de devastación: estamos hechos de retazos de ese horror. Se nos bombardea con información y se nos interpela para abandonar la escena pública e insiliarnos al calor de nuestro hogar.

Pero si el rasgo cultural de la posmodernidad es la desterritorialización, el teatro aún resiste.

El teatro insiste aún en el valor de la territorialidad: nuestros cuerpos aquí, juntos, sobre este territorio – el escenario - hoy , rindiendo culto a un ritual ancestral que la racionalidad moderna no pudo aniquilar: inventarnos cuentos, relatos mitológicos, ficciones orientadoras, metáforas epistemológicas para interrogar lo insondable de nuestra experiencia en el mundo.

Por eso esta obra de dudoso verosímil que me celebro, como las tontas focas que, adiestradas, se aplauden a sí mismas en los espectáculos de sus cautiverios como si no tuvieran noticia de su derrota.

Igual insisto: si es inverosímil que los cuerpos se desintegren hasta desaparecer, se desangren hasta transformarse en nada como propone el universo de El Cerco de Agua, entonces sigamos preguntándonos dónde están nuestros muertos que batallaron para evitar que fraguara esta Era. No pueden no estar en ningún lugar. Hay que rastrillar más.

Dónde está el cuerpo de Federico. Dónde está el cuerpo de Rodolfo. El de Paco. Dónde está Guido. Dónde está Julio.

Dónde están los miles de cuerpos anónimos de aquellos que consagraron su vida a una causa que aún hoy nos contiene, y sus hijos, y los hijos de sus hijos. Dónde están.

Y cuál es el significado de que aún, hoy, no nos los devuelvan. Qué nos dice la persistencia de esas ausencias de nuestro presente.

Dónde están. Mucho antes que a la memoria de ellos, es a la necesidad de seguir formulando, cada día, a cada paso, estas preguntas y a la vigencia de las causas a las que ellos consagraron su Voz y su Vida, a lo que está dedicada esta obra, aunque no cuente ese cuento.

El cerco de agua cuenta el cuento del desierto de la mentira organizada bajo la forma de la industria de lo humano, pero piensa, siempre, en cada función, en cada ensayo, en el laberíntico desierto del olvido organizado.

Lo cuenta, y lleva mi firma, con el secreto deseo de que esta obra de teatro nunca hubiese tenido lugar en mi imaginación, en las interminables horas de mi angustia y de mi insomnio, y que Federico, Paco y Rodolfo estuvieran hoy, aquí y allí, aullando, bailando, bebiendo, amando. Y escribiendo. Que lo hacían tantísimo mejor, por cierto.

Por un 24 de marzo de 2011 en el que volvamos a ocupar las calles y los teatros.

Y el profundo agradecimiento a Gabriela Irueta, Sol Tester y Alejandra Carpineti, Programadoras de La Carpintería Teatro, que nos abre las puertas, a nosotros y a los espectadores, para hacer, a viva voz, la función del 27 de marzo.

Los esperamos!

Mariana Mazover

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GACETILLA DE PRENSA el Cerco de AGUA

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El cerco de Agua :: de Mariana Mazover :: Gacetilla de Prensa

Obra que cuenta con el apoyo de Proteatro y el Fondo Nacional de las Artes

Todos los domingos a las 19 hs en La Carpinteria (Jean Jaures 858 / Abasto) se presenta “El cerco de Agua“, obra teatral escrita y dirigida por Mariana Mazover que indaga acerca de la condición humana y el amor en sus distintas formas, en un universo ficcional irreal que recrea los rasgos de las instituciones de encierro contemporáneas.

“El cerco de agua”, retoma algunos temas y motivos de la Tragedia para recrear un universo poético irreal en el que se despliegan todas las aristas del ser humano cuando este es puesto en situaciones límites.

El amor en su forma sacrificial y en su forma instrumental son los pilares del conflicto de una obra que, inspirada en la tragedia, se corre del registro trágico y se abre a situaciones de profunda hilaridad, revelando lo absurdo de la existencia humana y la imposibilidad del lenguaje de capturar en su totalidad la experiencia del hombre en el mundo.

SINOPSIS ARGUMENTAL:

Una isla. Y allí un lugar del que nadie puede salir: un dispositivo científico-hospitalario en donde son recluidas en cautiverio las víctimas de una enfermedad ignota. Siete personajes aislados del mundo que recrean – a su imagen y semejanza – ese mundo que los expulsó.

Una pareja presa de un amor prohibido y secreto. Una encrucijada que pondrá a prueba ese amor. Y un secreto que cambiará el curso de la historia.

Palabras de Mariana Mazover, Autora y Directora:

Inspirada en el texto de Rodolfo Walsh La isla de los resucitados emprendí la escritura de El cerco de Agua. Un universo irreal en que me propuse indagar en todas sus aristas la condición humana, en sus formas nobles y en sus formas degradadas.

¿Qué somos capaces de hacer nosotros con nosotros, los unos con los otros, los unos por los otros? Es el complejo interrogante que atraviesa la obra de principio a fin. En el intento por descifrar ese arcano fue configurándose la absurda crueldad del dispositivo de encierro que contextualiza la acción y revelándose ante mis ojos la persistencia del amor como fundamento necesario e imprescindible de los vínculos de los hombres en el mundo.

Reflexiona sobre el alcance de la ciencia en el mundo contemporáneo, pero El cerco de agua es, ante todo, una historia de amor.

Palabras de Ricardo Monti, Supervisor autoral:

Supervisé el año pasado (2009) una revisión de la obra de Mariana Mazover “El cerco de agua”. Me pareció una propuesta dramatúrgica interesante e intensa. Una cruda metáfora de un tema acuciante y muy actual: la manipulación que los poderes realizan de la vulnerabilidad humana, en este caso representada por la enfermedad.

El amor y la crueldad se entremezclan en una sucesión de escenas en tensión creciente, con personajes bien delineados y diálogos contundentes. En suma, considero que “El cerco de agua” es una propuesta audaz, que merece con creces ser apoyada y tenida en consideración.

Ficha técnico artística

EL CERCO DE AGUA

Dramaturgia y Dirección: Mariana Mazover

Actúan: Mercedes Carbonella, Andrés Ciavaglia, Laura Correa, Pablo Correa, Lucila Németh, Hernán Roitman, Eugenio Tourn

Asistencia artística: Sebastián Romero

Asistencia de dirección: Natalia Slovediansky

Diseño de Escenografía y Vestuario : Florencia Del Gener, Mariana Del Gener

Iluminación: Javier Casielles

Maquillaje: Ana Taborda

Realización de escenografía: Alejandro Monzani

Realización de Vestuario: María Carcaño

Fotografía: Carolina Arandia

Diseño gráfico: Soledad Silva // Estudio Go-Tool

Asistencia artística: Sebastián Romero

Asistencia de dirección: Natalia Slovediansky

Prensa: Ezequiel Hara Duck

Producción ejecutiva: Fabio Petrucci, Natalia Slovediansky, Mariana Mazover

La Carpintería – Jean Jaures 858

Funciones: Domingos 19hs.

Entrada: $35. Estudiantes y Jubilados: $25

Estreno: 6 de Marzo – Última función: 24 de Abril

Reservas: www.alternativateatral.com

Estreno 06/03/2010 // Hasta el 24 de Abril // Despedida definitiva

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Mariana Mazover

Dramaturga, Directora Teatral y Comunicóloga (UBA)

Mariana Mazover nació en Buenos Aires en 1979. Cursó la licenciatura en Ciencias de la comunicación en la Universidad de Buenos Aires. En dramaturgia se formó con Mauricio Kartun, Ricardo Monti y Lautaro Vilo, y en Dramaturgia del actor con Andrea Garrote.

Paralelamente se formó como actriz en Timbre 4 con Claudio Tolcachir y Lautaro Perotti, en Improvisación Teatral con Víctor Malagrino y Bernardo Sabbioni, en Montaje con Maruja Bustamante y Lisandro Rodríguez, y en Dirección y Puesta en Escena con Juan Carlos Gené.

Entre 2008 y 2010 fue asistente de dirección de Lautaro Perotti en Porque todo sucedió en el Baño (Timbre 4 / 2009/2010)

Especializada en Semiología y filosofía del Lenguaje, fundó y dirige la Escuela de Dramaturgia Rodante Saquen una pluma, en cuyo marco dicta talleres de escritura teatral y actuación.

También es asistente de Román Podolsky, en sus seminarios de Investigación sobre Dramaturgia del Actor en Timbre 4 y Asistente de dirección de su próxima obra, a estrenarse en Junio 2011, también en Timbre 4.

Es autora de las obras Gallitos Ciegos (año: 2007) y El Cerco de Agua (2010), estrenada bajo su Dirección en Teatro La Carpintería, y prepara su segundo trabajo como directora, Piedras dentro de la Piedra, inspirada en la obra literaria de Fogwill.